Tuhan dalam lukisan: God in Painting

Perupa Ikay Khairudin berusaha mencari yang asali di antara yang artifisal, bersikukuh menangkap esensi di tengah campur-baur multikultur, dan bertahan dalam ketenangan ketika laku peradaban kian agresif.

Pembawaan Ikay tampak low profile. Ia bukan dari kategori seniman yang suka meledak-ledak. Caranya menerangkan karya ketika saya tanyai ini atau itu, nampak tenang namun kukuh dalam kepercayaan diri. Anak Bandung kelahiran Jakarta 1980 ini, bisa diibaratkan seperti arus air yang lamban di permukaan, namun menderas di dasar. Menghanyutkan. Maut!


Karakteristik Ikay itu, dapat diresapi pada karya-karya lukisnya yang nonfiguratif, yang dipemerankan secara tunggal di Bale Seni Kamandalu Resort and Spa, Ubud, Bali, pada 17 Oktober – 8 November 2008. Dikemas dalam tema Cutting, pameran tunggal Ikay yang ditaja oleh Tangkas Gallery itu, dikuratori oleh Arif Bagus Prasetyo. Ini adalah pameran tunggal ketiga Ikay. Tahun 2005 Ikay menggelar pameran tunggal perdana dengan juluk Psikoteror.

Ikay, sebagaimana juga kita yang mengisi masa kini, adalah manusia yang sedang berhadap-hadapan dengan perubahan deras nan liar, yang telah membuat manusia makin merasa asing dan sunyi, hampa dan tandus, kesepian dan teralienasi dari keakraban, kehangatan, kekeluargaan. Kita sedang tercerabut dari tatanan terdahulu yang terasa tentram dan adem-adem saja. Ada segelintir orang yang berusaha tidak tercerabut keseluruhannya oleh perubahan. Ikay adalah salah seorang yang sedang berusaha itu.



Upayanya itu, pada mulanya, didedahkan melalui penumpahan cat dengan teknik rembesan yang menitis alamiah mengikuti gravitasi bumi, mencerminkan seorang yang sedang mengalir mengikuti arah perubahan.

Namun pada beberapa bagian, Ikay menggunakan pisau palet untuk mengerok cat yang sudah ditumpahkannya, hingga terbentuklah bidang-bidang kubistik dengan gradasi warna yang tak beraturan, juga irisan-irisan yang tercipta tanpa disengaja. Saya menduga, teknik besutan pisau palet seperti itu, merupakan refleksi seorang yang tiba-tiba tersadarkan betapa ia telah cukup hanyut mengikuti perubahan. Dan ia diingatkan, jangan merembes terus mengikuti perubahan. Berhentilah sejenak. Stakato.

Kemudian dipertegas, hasil ekpresinya dengan teknik rembesan dan besutan pisau palet itu, yang membentuk gambaran tidak beraturan, tidak karuan, di-block- lagi pada beberapa bagian, atau dihapus kembali dengan menggunakan satu warna cat. Kebanyakan cat warna putih yang dipilih Ikay untuk menge-block hasil ekspresinya. Tapi ada juga warna ungu, krem, atau biru langit muda yang dipilihnya.

Mengapa Ikay harus menge-block kembali hasil ekspresinya, bahkan diantaranya diulang-ulang hingga 9 kali? Mengapa pula harus 9 kali?

Saya menduga, telah terbit fajar kesadaran spriritual dalam diri Ikay. Setelah mengalir mengikuti arus perubahan, Ikay merasakan adanya laku dan karakter baru yang terbentuk akibat bergaul dengan perubahan. Karakter baru itu, dirasa kurang mewakili perasaannya yang paling kanan, paling murni sebagai manusia. Karena itu, harus di-block kembali dengan warna elementer yang tunggal, yang kebanyakan menggunakan warna putih, di mana putih diyakini mewakili kesucian.


Lukisan Ikay mengingatkan saya pada pernyataan tulus seorang Napoleon Bonaparte menjelang akhir hayatnya. Napoleon berujar, di atas segalanya pastilah ada sesuatu yang agung, dan yang agung itu pasti hanya satu. Lebih dari satu, tidak lagi agung.

Sesuatu yang agung pastilah yang hakiki, yang esensi, yang asali. Sesuatu yang agung akan tampil melebihi tataran yang profan, akan terasa melampaui wujud yang material, bahkan melintasi batas yang maya. Sesuatu yang agung tidak cukup dijelaskan dengan kata. Karena itu, para seniman berusaha menggubah tamsil untuk menjelas-tegaskan keagungan kepada publik.

Berabad-abad para seniman berusaha menangkap dan mendokumentasika citra imajis dan pesan magis dari yang disampaikan oleh sesuatu yang agung itu. Apa yang disodorkan oleh keagungan, pastilah memukau. Keagungan itu sendiri, sudah merupakan pukauan. Kali ini, pada pameran tunggal yang ketiga, Ikay tampil dengan pukauan. | doddi@jurnas.com dan wening@jurnas.com



==============================
Visual artist Ikay Khairudin attempts to find the authentic among the artificial, persists in capturing essence amid multicultural melange and maintains serenity while civilization is increasingly aggressive.



Ikay seems to be of a low profile personality. He does not belong to the kind of artists of an explosive behavior. The way he explained his work when I asked him about this and that was rather calm, but self-confident. This young man from Bandung, who was born in Jakarta in 1980 can be depicted as a stream which is slow at the surface, but with a rapid undercurrent. Carrying us away. Deadly!

This character of Ikay is perceivable in his non-figurative works presented in his solo-exhibition at Bale Seni Kamandalu Resort and Spa, Ubud, Bali from 17th October to 8th November 2008. Under the title Cutting, the solo exhibition sponsored by Tangkas Gallery is curated by Arif Bagus Prasetyo. This is Ikay's third solo-exhibition. His first was in 2005, entitled "Psikoteror".

Ikay, like each of all of us today people, is facing rapid and unleashed change, which has made humans feel isolated and lonely, void and barren without any warmth or friendliness, alienated from familial association. We are right now being uprooted from a previous order that was peaceful. A handful of people try not to be entirely uprooted by change, and Ikay is one of them.

This effort is manifested, in the beginning, by pouring paint and letting it drip and trickle down naturally, in accordance with the earth's gravitation, reflecting someone who is going with the flow of change.

But at some places, Ikay uses the palette knife to scrape off the paint he has poured, shaping cubistic parts with random color gradation as well as accidental sections. I assume that this palette knife technique reflects someone who suddenly realizes how he has been quite much carried away by change. And something reminds him not to always just go with the flow of permeating change. Stop a moment. Staccato.

The result of the pouring and dripping and cutting technique, which is a chaotic image, is then covered at some parts, or wiped out, by certain single colors, predominantly white. Although Ikay also uses purple, beige, or light blue.

Why does Ikay have to cover some parts of his expression, and in some cases even to repeat the covering nine times? And why does it have to be nine times?

I think spiritual consciousness has dawned in Ikay. After going with the flow he realizes the emergence of a new character and attitude resulting from his exposure to change. He senses that the new character doesn’t appropriately represent his most noble and pristine human feelings. This renders the washing with single elementary colors necessary; and white is applied in most cases since it is regarded as representing the holy.

Ikays paintings remind me of the confession of a Napoleon Bonaparte before his death. Napoleon said, that above all there must be something sublime, and the sublime can only be one. If there is more than one, they cease to be sublime.

Something sublime must be essential and authentic. Something sublime present itself beyond the profane, it has the sense of transcending the material, and even going beyond the illusory and virtual. The sublime cannot be described with words alone. Therefore, artists engage in composing metaphors to illustrate and elucidate the sublime to the public.

For centuries artists have been making efforts to capture and document images and magical messages of the sublime. Whatever the sublime offers must be fascinating. The sublime itself is fascination. This time, in his third solo exhibition, Ikay presents himself with fascination. | doddi@jurnas.com dan wening@jurnas.com


Translated by Landung Simatupang
Naskah asli dipublikasikan Majalah Arti edisi 10, masa edar November - Desember 2008